育休教師・たかたろうの愚痴愚痴日記～走れ小心者～: 音楽

音楽

カバー曲が大当たり？

またまた前回から随分月日が流れてしまいました。

いつの間にか年も変わりました。すでに「おめでとう」と言う時期も過ぎました。

僕の育休生活もあと２ヶ月半。

育休が終わるまでに、あと何回更新できるかわかりませんが、頑張ってみます。

仕事に復帰しても続けようとは思っているんですけどね。

さて、このような稀にしか更新されないブログでも、この頃は平均して１日に１回以上はアクセスがあります。

ありがたいことです。

アクセス解析を見ると、育休や教師といった言葉で検索して訪問される方が多いようです。

だから、そういう記事をもっと書くべきなのでしょうが…。

その前に、音楽関係でどうしても書いておきたい愚痴があるのでお付き合い願います。

昨年の音楽シーンを語る上で重要といえることの一つに、カバー曲・カバーアルバムのヒットが挙げられます。

徳永英明さんのアルバムは、あえて女性ボーカルの曲ばかりをカバーしたという点で確かに斬新でした。

お陰で、カラオケでも男が女性の歌を歌いやすくなったような気がします。といっても最近カラオケに行っていませんが。

そして、レコード会社の人々はこれを見て、「カバーものは売れる」と思ったらしく、いろいろなアーティストに新旧様々な曲をカバーさせました。

その中にはよく売れたものもあるでしょう。古い曲がリバイバルヒットすれば、異なる世代間での共通の話題もできるかもしれません。なぜかカバー曲しかヒットしない歌手もいたりします。

しかし。

最近カバーされる曲のほとんどは、元の曲がミリオンヒットだったりして既に有名なのだから、ある程度売れるのは当たり前ですよね。僕も有名な曲を違う人が歌っているのをお店で耳にしたりすると、「おっ？」と聴き入ってしまいます。

どうもそこには、レコード会社の「いい音楽を創る」という気概を感じないというか、売れれば何でもオッケーと思っている節があるんじゃないかとか…とにかくあまりいい印象を持ちません。

映画で新作を作らずに「○○２」とか「続○○」でお茶を濁しているのと同じです。ある程度売れるという安心感はあるけれど、またこれかという物足りなさも残る…。

そういえば昨年、かつて「尊敬しあえる相手と共に成長したいねん」などと歌ってヒットした曲のアンサーソングと銘打って、ある女性グループ（男もいたっけ？）が歌った曲には、かなり呆れました。詞が変えてあるから完全なカバーではない、しかしサビはほとんど同じで印象は元の曲と同じ、新しい詞の内容は薄っぺらと、すべてにおいて中途半端さが漂う曲でした。元の曲にはオリジナリティが感じられたと思うのですが。

同じような例として、元曲のタイトルの「いるよ」を「いるね」に変えて歌い手の名義を男女入れ替えて再度ヒットさせ、正に「１曲で２度美味しい」を実践した曲もありますが。なぜこれがヒットするのか、かなり謎です。

多少なりとも気概のある仕事をするとすれば、素人でもカラオケで歌えるようなヒット曲ばかりを安易にカバーするのではなく、知る人ぞ知る名曲、人々が「あ～そういえばそんな曲があったな～」と思うような忘れられた名曲、こういった曲こそを紹介すべきではないでしょうか。

そう思っていたところ、正にそれを実践してくれているバンドを発見しました。

それは、Bank Band。あのMr.Childrenの桜井和寿さんを中心とするバンドです。

ミスチル自体は昔好きだったのですが、最近の曲は歳のせいか、どれも同じように聞こえます。「Sign」と「しるし」、意味同じだろと思ったりします。

しかしBank Bandがカバーする曲は、正に僕が「これをもう一度聴きたかったんだ！」と思わず膝を打つようなラインナップです。

岡村靖幸さんの「カルアミルク」。

さねよしいさ子さんの「幸福のカノン」。

そして、矢野顕子さんの「ひとつだけ」。Bank Bandがこれを歌うライブ映像をテレビで見た時はそれこそ「ｷﾀｰ!」と思ったものです。

80年代から90年代の隠れた名曲の数々を何らかの形で紹介することは、ある意味僕の夢かもしれません。

僕が紹介するとすれば、当時傾倒していた遊佐未森やZABADAKなど、かなりマニアックな内容になってしまいそうなのですが。

機会があれば紹介したいと思います。

2008/01/21 音楽 | 固定リンク | コメント (2) | トラックバック (1)

やっぱりチャットモンチーはよい！

あらぁ。もう２ヶ月もたってしまったのですか。

書きたいことはたくさんあったのに、情けないことです…。

幼稚園の運動会で撮ったビデオの編集をしたり、愚妻の仕事でコンピュータが必要な部分の手伝いやアドバイスをしたり、終いには風邪を引いて寝込んだりしているうちに、それだけの月日が流れてしまったのですね。

ま、後悔は先に立たず。育休生活も残り４ヶ月を切った今、できるだけのことをするしかないですね。

久しぶりの更新なのですが、また音楽の話題で。

以前に「チャットモンチーはよい！」というのを書いたのですが、あれからアルバム「生命力」やＤＶＤ「チャットモンチー　レストラン　前菜」が発売されて、ますます知名度は上がっているようですね。

２ちゃんねるを見ると、ギターボーカルのえっちゃんこと橋本絵莉子さんに萌えるスレなどがかなりの勢いで伸びており、そういう意味でも盛り上がっていることが伺えます。その気持ちもよくわかるなと。僕自身、小さい頃から楽器が弾ける女の子によく憧れていたのを思い出します。

でも音楽的なことで言うと、今回のアルバム「生命力」についてメンバーがよく語っているのが、「スリーピースであることにこだわって作った」という点です。つまり、３人が出す楽器の音と声だけで構成されていて、他の音を入れることを極力排したものになっているということです。

このことに、僕はいたく感銘を受けまして。

というのも、僕は昔から、４人組のバンドでギターは一人しかいないはずなのに、ギターの音が２つ分も３つ分も入っていたり、シンセの音が入っていたりする曲があると、違和感を覚えていたからです。ライブで自分たちだけでは再現できないではないかと。サポートメンバーを入れるにしても、バンドという「絆」で結ばれているはずのメンバーに、なぜそうでない人間を加えないと演奏できないような曲を作るのか。

有名なバンドでも、ドラムがいないバンドなんかもあります。それでいて、そのバンドの曲には必ずドラムが入っている。こういうところに、僕は何だか矛盾を感じてしまうのです。もっとも、そんなことを思うのは僕だけなのかもしれません。

最近はバンドではなく、ユニットという言葉もあって、サポートメンバーが入ることを前提とした形式もあり、曲が良ければ、見栄えが良ければ、別にそんなことどうでもいいじゃないかと思われそうなのですが。

その点、チャットモンチーは自分たちで曲を作り、アレンジもし、演奏も３人でするというバンドです。メジャーになった今でこそ、プロデューサーを初めとした他の人の意見も取り入れているでしょうが、もともと自分たちですべてをこなしていたのです。

このように考えてみると、チャットモンチーが今までメジャーにはあまりいなかったタイプのバンドであることがよくわかります。

女性だけのスリーピースで、曲作りも演奏も自分たちだけで行うバンド。

そしてまた、本人たちもその立ち位置をよくわかっていて、スリーピースということを前面に押し出したアルバムを作ったのかもしれません。「生命力」を聴くと、以前の曲よりもさらにギターを重ねるところが減り、ずいぶんと削ぎ落とされた感じになっています。

これを「音が薄い」と感じるか、「シンプルだし、ライブでも再現しやすい」と感じるか。僕は、不要なものをどんどん削ぎ落としていくやり方には、俳句などにも通じるような日本的なものを感じます。

バンドメンバーだけでは再現できないような音作りをするくらいなら、いっそのことＹＵＫＩやPerfumeみたいにほとんど打ち込みにしたら？と言いたくなります。ちなみに僕はそういう曲も好きです。

話は多少変わりますが、ギターボーカルの橋本さんの話を聞いていると、自分のやりたいことを実現する上で重要なのは、とにかく「やってみる」ことと、それを続けていく「意志の強さ」だなぁと痛烈に思います。

ミュージシャンになる場合、いちばん重要なのは演奏力だと思われがちですが、演奏力だけならアマチュアにだって相当な力を持つ人がいるでしょう。例えば橋本さんよりもギターがうまい人だってきっといます。プロが誰でも、布袋寅泰やCharみたいな演奏力を持っているわけではないのです。

やはり彼女のように、とにかくプロになりたいと、曲を作って、演奏して、大学進学もやめて、がむしゃらに続ける。もちろん意志の強さだけで夢が実現するものではありませんが、僕を含めてほとんどの人には、そんな意志の強ささえ持ち合わせがありません。だから何かをしようと思っても、継続して最後までやり遂げることができない。

自分の意志の弱さが身に染みる、今日この頃です。

何だか暗い感じになってきたな。

とにかく、やっぱりチャットモンチーはよい！

次回作にも期待しています。